Entrare nel mondo di Angela Caputi equivale ad intraprendere un seducente viaggio attraverso molteplici universi, alla scoperta di nuove possibilità di espressione artistica. Incontrarla significa imbattersi sin da subito nel ‘saper fare con le mani’, nell’avvincente ricerca di nuovi materiali, in oggetti straordinari carichi di valori simbolici. I suoi monili sono infatti esplicitamente concepiti sia come elementi ludici, secondo la condivisibile filosofia che un bijoux debba anche divertire, mantenere cioè ed esibire un proprio lato fantasioso, giocoso (aspetto su cui forse ha influito la precedente carriera di insegnante della stessa Caputi), che come oggetto metaforico, allusivo dei gioielli usati un tempo come primitiva merce di scambio, addirittura quasi una reminescenza dei trofei primordiali, un bottino da mostrare con orgoglio dopo la vittoria in battaglia. Non è un caso quindi che i suoi bijoux mirino spesso a restituirci l’immagine di una ‘donna guerriera’, quella che poi affiora dalla carriera della medesima designer, che si è dimostrata nella vita sempre combattiva e tenace, conquistandosi da sola, con due figli da crescere, il proprio prestigio, mostrando sin dall’inizio insolite capacità e lungimiranza imprenditoriale1. 
Senza dimenticare il fondamentale concetto di identità che le sue creazioni trascinano con sé, dalla nuova identità di cui le donne, nell’Italia degli anni Settanta periodo a cui risale il suo debutto (la prima collezione è del 1975), si andavano progressivamente e orgogliosamente appropriando, un’identità che occorreva diversificare e sottolineare con oggetti rispondenti alle mutate esigenze femminili, alla singola identità di ciascuna cliente che ancora oggi viene valorizzata e rispettata, prediligendo, anche nell’era del digitale e delle vendite online, il rapporto diretto, il contatto fisico, il vis-à-vis. Ma risulta impossibile parlare di Angela Caputi senza menzionare la continua e incessante vocazione sperimentale visibile nei suoi bijoux, la disarmante seduzione che la stessa stilista confessa di subire nei confronti dei materiali utilizzati. Materiali, spesso resine sintetiche, in grado di coniugare allo stesso tempo leggerezza e trasformabilità, in un processo creativo che procede per contrasti, assonanze, confronti continui, “giocando attraverso mescolanze materiche e cromatiche” come afferma la designer, “per creare oggetti opulenti, ricchi ma leggerissimi, irrealizzabili con materie prime tradizionali come il vetro”. Basilare rimane perciò, ancora prima della fase d’ideazione di ogni singolo pezzo, l’approccio iniziale con il materiale, operazione ancora di grande fascino per Angela Caputi, che reputa essenziale viaggiare di persona, per confrontare, toccare con mano, innamorarsi di un oggetto scovato magari in qualche mercatino in giro per il mondo, in bachelite o rodoide ad esempio, per capirne l’essenza, riprodurne le qualità, attraverso le potenzialità offerte da materiali sintetici eterogenei, che possano essere plasmati, lavorati e colorati con estrema facilità. 
Tutti punti fermi questi che nel corso dell’attività della designer porteranno i loro frutti, gli stessi che l’azienda artigiana Angela Caputi Giuggiù va cogliendo da quasi quarant’anni, grazie alla tenacia pugliese delle origini di una donna completamente adottata dalla cultura fiorentina e ad un team, volutamente tutto al femminile, in cui la manualità sembra essere l’imprescindibile punto di partenza attraverso cui svilupparsi e crescere. Una strenua difesa del know how artigianale quindi, come patrimonio da cui attingere e salvaguardare, caratteristiche ravvisabili nell’operosità del laboratorio posto in via S. Spirito, punto cardine di un’azienda che si fa proprio portavoce dell’alto artigianato, che insiste sul valore del ‘fatto a mano’, (le sue creazioni non conoscono difatti processo industriale) del Made in Italy, di prodotti che solo attraverso l’abilità manuale possono rivelare il loro splendore. “Credo molto nella salvaguardia dell’artigianato” sottolinea la stessa designer “nella capacità di ognuno di mettere e trasmettere nel lavoro qualcosa di sé, nella possibilità di far coesistere qualità artigianale e personalizzazione”. Un messaggio raccolto negli anni da Artex, il Centro per l’Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana, che nella sua opera di tutela, innovazione e sviluppo delle produzioni artistiche e tradizionali, ha collaborato proprio con Angela Caputi, per la speciale realizzazione di due linee, la “Botticelli” e la “David”, quest’ultima, prima in assoluto a riprodurre la celebre scultura michelangiolesca come parte di un gioiello ancora oggi in produzione. 
Uno spirito simile è dunque quello che permea l’interessante donazione di Angela Caputi alla Galleria del Costume, comprensiva di cinque originalissimi lavori – a cui si riferiscono le seguenti schede illustrative – tutti manufatti quasi interamente realizzati con resine sintetiche2; un nucleo diversificato che racchiude tre collane e due spille, scelte dalla designer in persona, secondo un comprensibile ed esaustivo criterio mirato ad esemplificare i passaggi fondamentali della sua intera produzione artistica così come le tappe principali della sua carriera. Creazioni in cui risulta evidente, di volta in volta, l’immaginario cinematografico chiamato in causa come continua e stimolante fonte d’ispirazione, la freschezza e l’esuberanza di uno stile, posto al di fuori del succedersi delle stagioni, riconoscibile ad una sola occhiata, senza neppure la necessità di apporre la propria firma sui singoli pezzi. Uno stile accattivante, immediato eppure lussuoso, che ha sedotto nel tempo una vasta clientela internazionale, fedele alla designer sin dal suo debutto, che è più volte stato oggetto di mostre a Firenze come nel resto del mondo3, e che trova infine, per la prima volta, una sua adeguata collocazione anche nelle sale della Galleria del Costume di Palazzo Pitti.
Massimiliano Lombardi