“Mia madre, la quale era dotata di grande personalità e creatività, aveva sei figli e doveva inventare sempre ciò che necessitava […] erano vestiti, erano scarpe, erano mobili! […] questa fu la mia vera scuola… poi venne Leonardo”1. Chiedere ad un artista quale sia la radice della sua spinta alla creatività, dove abbia avuto origine quell’impulso a plasmare altre e nuove forme, dove miri la sua ricerca e con che linguaggio, è sempre un’incognita che può riservare enormi sorprese. Lo è anche nel caso di Flora Wiechmann Savioli, personalità versatile e vivacemente laboriosa, nata a Firenze nel 1917, dal 1950 moglie del raffinato architetto Leonardo Savioli, scomparsa solo due anni fa dopo essere stata una testimone attenta di quasi un secolo di radicali trasformazioni, soprattutto nel campo delle arti visive. E lo è principalmente per la schiettezza e il nitore delle risposte fornite dai lei stessa nel tempo, così chiare nell’individuare i punti salienti della sua lunga vita professionale e familiare, che parlare delle sue opere si traduce all’istante nel parlare della sua ricca esistenza attraverso esse. Oggigiorno, parte delle sue creazioni suggestive, un nucleo di circa 130 gioielli in vari materiali (argento, pietre semipreziose, ma anche acciaio, ferro, ottone) dall’insolito ed elegante aspetto postmoderno, tutti realizzati dalla metà degli anni Cinquanta fino al 1968, così come la sua produzione più tarda di pittura su tessuto, stampa e incisioni, custodita dal 2000 alla Galleria del Costume, torna nuovamente sotto gli occhi dei visitatori. E lo fa per restituirci alla perfezione la sua immagine, quella di una donna curiosa della realtà che la circonda e animata da uno spirito quasi ingenuo, pronto a stupirsi di continuo, indubbiamente pratica e incline a misurarsi con la manualità, talvolta erroneamente giudicata all’ombra del marito, con il quale aveva invece un rapporto complementare e simbiotico, di stimolante e reciproco scambio anche sul piano culturale. Dal 1949 infatti, data del loro primo incontro, i due si legheranno in una intensa relazione, scandita dagli impulsi quasi ‘educativi’ di Leonardo, il quale offre immediatamente il suo contributo fondamentale lasciando che la moglie liberi il suo lato più estroso, stimolandone e seguendone così la crescita artistica. “Leonardo nella sua autobiografia dice: incontrai Flora e subito le misi a disposizione tutto quello che sapevo e che potevo e questo ogni giorno, ogni momento […] con Leonardo ho passato la parte più bella della mia vita: mese dopo mese, anno dopo anno si provava la gioia di rinascere in un travolgente lavoro creativo”2. È un’influenza impercettibile, quasi rarefatta, quella dell’architetto fiorentino sull’attività di Flora, che non si tradurrà mai nella creazione di gioielli od altri oggetti dalle forme ispirate ai nitidi e massicci volumi degli edifici di Savioli, ma soltanto nel fornirle la giusta spinta per poi operare nella più completa e audace autonomia espressiva. Tuttavia, sebbene i suoi gioielli siano stati più volte equiparati alle soluzioni sperimentali vicine al linguaggio di celebri personalità contemporanee3, indice inequivocabile di un concreto interesse verso il coevo e variegato panorama artistico, e talvolta ritenuti evocativi di un gusto primitivo, arcaico, di sapore etnico, essi stessi sono altresì la manifestazione di una sensibilità estetica del tutto originale, unica, del tutto svincolata da qualsiasi suggestione o ascendente. Quello che occorre al contrario sottolineare maggiormente è la costante e singolare indagine dell’artista volta a calcolare le potenzialità offerte dall’uso e dall’accostamento dei più diversi materiali, a prescindere dalla loro stessa preziosità. I suoi gioielli sono un luogo immaginifico in cui si intrecciano e si armonizzano metalli e minerali differenti, superfici luminose e venature opache, piccoli ingranaggi e residui di materiale elettrico, e ancora sassi, vetri, sferette di acciaio, in un insieme di straordinario equilibrio visivo e di insolito aspetto formale: “Intanto capii che mi interessava la materia, povera o ricca per me non aveva importanza perché era il colore, il peso, la forma che mi interessava e non il valore intrinseco”4. 
È l’effetto finale dell’intera composizione il traguardo più sorprendente a cui giunge la scelta e l’assemblaggio dei singoli elementi di ogni sua creazione, il suo semplice configurarsi come un insieme ordinato e chiaramente leggibile, nonostante i voluti e netti contrasti materici, e il complesso schema compositivo basato spesso, esplicitamente, sulle regole dell’asimmetria. Caratteristica a cui Flora unisce di frequente la predilezione per l’argento, passo motivato da una soggettiva e naturale associazione della lucentezza di tale metallo all’essenza atmosferica della città in cui si trova: “Mi piaceva l’argento in particolare perché, vivendo a Firenze, mi pareva che quella materia e quella luce si addicessero di più alla mia città mentre ritenevo che l’oro fosse più adatto a Roma e in modo diverso, a Venezia”5. Anche i radicali cambiamenti, di natura quasi alchemica, dei vari materiali che utilizza, a contatto con fonti di calore, sono un affascinante banco di prova per l’artista, che sonda le più impreviste reazioni, perfino cromatiche, derivanti dall’accostamento dei suoi pezzi, talvolta degli stessi gioielli finiti, al fuoco del camino di casa, intorno a cui lavora con assiduità. A ribadire ancora una volta il talento e l’estro di una donna che ha fatto della trasformazione la sua riconoscibile cifra stilistica: trasformazione intesa come flusso, passaggio, nuovo inizio, sottolineata anche nel momento in cui, alla fine degli anni Sessanta, abbandonerà del tutto la produzione di gioielli per dedicarsi ad altri, ugualmente appassionanti, linguaggi espressivi: “Un giorno […] capii che la mia vena era finita, esaurita (in quel campo) […] e così cominciai a disegnare”6. 
Alessandro Guasti

1	 Wiechmann Savioli 1999, p. 19.
2	 Ibidem, p. 6. 
3	 Per approfondimenti sul rapporto tra i lavori della Savioli e le maggiori correnti internazionali di arte contemporanea si veda Firenze 2008, pp. 14-15. 
4	 Wiechmann Savioli 1999, cit., p. 19.
5	 Ibidem, p. 20.
6	 Ibidem, p. 43.